Konflikte - Drama Baby, Drama!

Wie Konflikte deine Story zum Pageturner machen:

So schreibst du packende Geschichten

Konflikte sind in jeder Geschichte die ultimative Kraft, um die Handlung voranzutreiben und Leserinnen zu fesseln. Sie verleihen einer Erzählung Tiefe, sorgen für Dynamik und machen Charaktere menschlich und nachvollziehbar. Konflikte sind deshalb nicht nur das Salz in der Suppe einer jeden guten Geschichte, sie sind ihr Herz. Der wahre Grund, warum LeserInnen  Seite um Seite verschlingen. Weder die Schönheit der Umgebung, noch so geschliffene Dialoge kriegen das hin. Es sind die Konflikte, die deine Leser auf ihren Stühlen hält, weil sie unbedingt erfahren wollen, wie deine Figuren ihre Herausforderungen meistern, an ihnen wachsen  und sich weiterentwickeln – oder an ihnen scheitern. Doch wie entstehen wirkungsvolle Konflikte, welche Arten unterscheiden wir, und warum sind sie der Schlüssel zu einem echten Pageturner?

Warum wir Konflikte brauchen!

Konflikte sind essenziell, um Spannung zu erzeugen und die Leserinnen emotional zu involvieren. Sie geben den Charakteren Ziele und Hindernisse, die es zu überwinden gilt. Was sie kämpfen, zweifeln und Entscheidungen treffen lässt, die sie im Laufe der Geschichte verändern und über sich hinauswachsen lässt. Was das Mitfiebern der Leserinnen lebendig und packend macht. Ohne Konflikte wäre eine Geschichte blass, die Figuren langweilig, und die Handlung würde sich in der Bedeutungslosigkeit verlieren. Du siehst, wir brauchen Konflikte. Wir lieben sie!

Arten des Konflikts

Im Wesentlichen unterscheiden wir zwischen äußeren und inneren Konflikten. Beide haben ihren Platz und ihre Funktion in Geschichten und tragen auf unterschiedliche Weise zum Spannungsaufbau bei.

1. Der äußere Konflikt:

Hier treffen Figuren auf äußere Widrigkeiten oder geraten in Konfrontation mit anderen Charakteren oder Kräften - was die Handlung dynamisch und oft unmittelbar fesselnd macht.

• Person gegen Person: Der klassische Konflikt, bei dem zwei oder mehrere Figuren mit unterschiedlichen Zielen und Werten aneinandergeraten. Gute Beispiele dafür sind das Duell zwischen Harry Potter und Voldemort, das weit mehr ist als nur ein Kampf zwischen zwei Magiern. Es ist ein Clash von Ideologien, der die Leserinnen bis zum letzten Buch in Atem hält. Ebenso eindrücklich: Sherlock Holmes und sein Erzfeind Moriarty – ein Duell von Intelligenz und List.

• Person gegen Gesellschaft: Hier kämpft eine Figur gegen gesellschaftliche Normen, Gesetze oder Zwänge. Gutes Beispiel: "Die Tribute von Panem." Hier rebelliert Katniss Everdeen gegen das diktatorische System, das Menschen unterdrückt und tödliche Spiele veranstaltet.

  
  

• Person gegen Natur: Dieser Konflikt tritt auf, wenn die Figur gegen die Elemente kämpfen muss – sei es ein Sturm, eine Hungersnot oder ein gefährliches Tier. Bekannte Klassiker sind hier sicher: Geostorm oder The Day After Tomorrow, die zeigen, wie extreme Wetterphänomene die Menschheit in einen Kampf ums Überleben zwingen. Die Figuren werden von den Naturgewalten überwältigt und geraten an ihre Grenzen – eine dramatische Konfrontation mit der unbändigen Kraft der Natur. Im übertragenen Sinn ein Kampf - David gegen Goliath.

• Person gegen Technik: In modernen Erzählungen taucht auch der Konflikt zwischen Mensch und Technologie immer häufiger auf. In Isaac Asimovs Ich, der Robot stellen Roboter, trotz der „Drei Robotergesetze“, die Kontrolle des Menschen infrage. In Matrix müssen Neo und seine Verbündeten gegen ein Computerprogramm kämpfen, das die Menschheit versklavt.

  
  
  
  

  2. Der innere Konflikt:

• Die leisen Konflikte. Bei ihnen geht es um die inneren Kämpfe, die eine Figur mit sich selbst austrägt. Sie sind oft komplexer und subtiler, aber nicht minder spannend. Sie dringen oft tief unter die Oberfläche und lassen Leserinnen die Qualen, Zweifel und Zwiespalte der Figuren hautnah miterleben.

  
  

• Person gegen sich selbst: Der vielleicht tiefste Konflikt, in dem eine Figur mit seinen eigenen Ängsten, Schwächen oder moralischen Fragen ringt. Ein Paradebeispiel ist hier sicher die Geschichte „Black Swan“, in der die Protagonistin Nina gegen ihre eigenen Ängste, Unsicherheiten und den Druck zur Perfektion kämpft. Ihr innerer Konflikt zwischen Ehrgeiz und Selbstzerstörung treibt sie an ihre psychischen und physischen Grenzen, bis sie schließlich die Kontrolle über sich selbst zu verlieren droht.

• Moralische Konflikte: Wenn eine Figur zwischen zwei gegensätzlichen, aber gleichermaßen wichtigen Entscheidungen steht, entsteht ein moralischer Konflikt. Ein bekannteres Beispiel für diesen moralischen Konflikt findet sich in Breaking Bad: Walter White steht vor der schwerwiegenden Entscheidung, seine Familie durch Drogenproduktion finanziell abzusichern oder seine moralischen Werte und das Gesetz zu wahren. Sein innerer Konflikt zwischen Verantwortung und moralischem Verfall zieht sich durch die gesamte Serie und macht ihn zu einer komplexen, innerlich zerrissenen Figur.

Soweit so gut… jetzt kennst du die unterschiedlichen „Konflikt-Werkzeuge“, mit denen du arbeiten kannst, aber wie genau nutzt du sie am effektivsten?

Wie man Konflikte aufbaut

Effektiver Konfliktaufbau erfordert Fingerspitzengefühl und ein Gespür für Timing. Ein gelungener Konflikt entfaltet sich schrittweise. Er wächst, eskaliert und führt zu überraschenden Wendungen oder bringt neue Aspekte und Fragen mit sich.

1.     Frühzeitig ansetzen: Konflikte sollten so früh wie möglich eingeführt werden, um Leserinnen sofort zu packen. Im Film „Die Tribute von Panem“ wird Katniss’ Hauptkonflikt direkt etabliert, als sie sich freiwillig für ihre Schwester meldet. Diese sofortige Entscheidung zeigt, wie viel auf dem Spiel steht, und macht die Zuschauerinnen neugierig, wie sie mit dieser Herausforderung umgehen wird.

2.     Realistische Motivationen: Konflikte wirken dann besonders stark, wenn die Figuren klare, glaubwürdige Ziele und Antriebe haben. In Breaking Bad wird Walter Whites Konflikt greifbar, weil seine Motivation, seine Familie finanziell abzusichern, nachvollziehbar ist. Obwohl seine Aktionen immer moralisch fragwürdiger werden, bleibt seine Motivation die gleiche, was den Konflikt intensiviert und ihn glaubwürdig und vielschichtig macht.

3.     Die Eskalation: Ein Konflikt sollte sich kontinuierlich zuspitzen, um die Spannung zu steigern. Ein gutes Beispiel sind hier sicher die Harry Potter Bücher : Harry beginnt mit relativ harmlosen Konflikten in der Zaubererwelt, doch im Laufe der Bücher spitzt sich der Kampf mit Voldemort und der Zaubererbürokratie immer heftiger zu. Die Bedrohungen werden größer, und Harry wird gezwungen, sich immer stärkeren Gegnern zu stellen, was das Tempo und die Dramatik stetig anhebt.

4.     Auflösung oder Transformation: Ein Konflikt muss nicht immer eindeutig gelöst werden, doch er sollte die Figuren verändern. In Avatar  erfährt Jake Sully eine Transformation, die ihn von einem ehemaligen Soldaten, der nur seiner Mission dient, zu einem Verteidiger der Na’vi-Welt werden lässt. Der Konflikt zwischen seiner Loyalität zu den Menschen und seiner neuen Verbindung zur Na’vi-Kultur bringt ihn zu einer tiefgreifenden Veränderung, die auch das Ende der Geschichte maßgeblich beeinflusst.

Fazit: (Abgesehen davon, dass du jetzt meine Filmvorlieben kennst😉)

Konflikte sind das Herzstück jeder packenden Geschichte

Sie treiben die Handlung voran, stellen die Figuren vor scheinbar unlösbare Herausforderungen und wecken in den Leserinnen starke Emotionen. Egal ob äußerlich, wie in einem Kampf gegen die Naturgewalten und Gesellschaft, oder innerlich, wie beim Ringen mit eigenen Ängsten und moralischen Fragen – Konflikte verleihen der Geschichte Tiefe und Dramatik. Sie lassen die Figuren wachsen, stürzen sie in Zweifel oder bringen sie an ihre Grenzen. Geschichten, die Konflikte authentisch und vielschichtig aufbauen, steigern die Spannung und machen sie für Leserinnen zu einem unvergesslichen Erlebnis.